1 Agosto 2022 13:52


Céline Condorelli ha avuto una buona settimana. Non solo è stato annunciato che sarà la prossima artista in residenza presso la National Gallery di Londra, ma la sua prima grande indagine nel Regno Unito è in pieno svolgimento alla Talbot Rice Gallery di Edimburgo. L’artista italo-francese interroga le idee di trasformazione e transizione e il modo in cui utilizziamo e navighiamo nello spazio. Dopo il lavoro (fino al 1 ottobre) presenta opere e installazioni chiave, tutte adattate al nuovo ambiente. More Permanent than Snow (2019) è ben posizionato su un davanzale, le sculture astratte in conversazione con il telaio della finestra e le scanalature del muro di pietra di fronte. Host (2019), uno spazio chiuso in cui venivano originariamente proiettati film sui cambiamenti climatici, potrebbe essere vuoto, ma nella calura estiva la cupola di vetro sopra ricorda l’aumento delle temperature.

After Work è una delle oltre 35 mostre in mostra in tutta la città nell’ambito della 18a edizione dell’Edinburgh Art Festival (fino al 28 agosto). Con l’arte anatomica, Raphael reinventata in VR, letture femministe della città, incontri della comunità e attivisti dell’arte ecologica, c’è qualcosa per tutti i gusti (evitabilmente c’è dell’arte di minor successo, ma l’ampiezza delle offerte significa che è facile ignorarla). Al Fruitmarket, Daniel Silver sta guardando (fino al 25 settembre) presenta un colorato calco di sculture in argilla figurative e astratte insieme; alcuni assomigliano a nudi femminili sdraiati e persone che ballano in festa, altri gocciolavano castelli di sabbia e gomma secca. Durante la mia visita, una bambina in salopette a fiori si è divertita a replicare le pose, aprendo il fianco e allungando le braccia.

L’atmosfera è più soffusa allo Stills Center for Photography, che presenta la prima mostra di Ishiuchi Miyako lavorare in Scozia (fino all’8 ottobre). Se hai solo il tempo di vedere un paio di spettacoli, assicurati che questo sia uno di quelli. La galleria attinge a tre dei più celebri corpi di lavoro della fotografa giapponese, tra cui Mother’s (2000-05), una serie intima di foto che ha scattato agli effetti personali di sua madre dopo la sua morte. Immagini commoventi mostrano fruste sottili di capelli scuri aggrovigliati in una spazzola, pelle sfregiata e un tubetto di rossetto, la cui parte superiore dorata è macchiata di rosso. Catturati su fondali chiari e scuri, gli slip trasparenti sono delicati ed eterei. Nascosto in un angolo ci sono una serie di denti falsi.

Un simile senso della memoria e del passare del tempo percorre Will Maclean: Punti di partenza (fino al 2 ottobre) al City Art Center. Forse meglio conosciuto per le sue costruzioni murali, l’artista scozzese realizza anche disegni, stampe, sculture, video arte e installazioni, tutti radicati nella storia delle Highlands scozzesi. La passione di Maclean per il paesaggio locale traspare dalla cura e dall’attenzione che riserva nel trovare oggetti, tra cui una collezione incorniciata e smaltata di uova di uccelli marini. Le teche in vetro contengono oggetti che portano con sé i racconti e le associazioni della loro esistenza originaria. Collage, foto e diagrammi sono una registrazione visiva delle tecniche di navigazione nautica e delle pratiche di pesca.

In occasione del 200° anniversario dell’apertura dell’Union Canal, il programma delle commissioni di quest’anno si ispira al tema “The Wave of Translation”, un fenomeno scientifico scoperto da un ingegnere a Edimburgo all’inizio del XIX secolo. Da tipografi (fino al 18 settembre) e lungo il canale, l’artista di Montreal Nadia Myre esplora le nozioni di migrazione e narrazione attraverso stampa, performance e suono. Al French Institute for Scotland, sede del programma Platform (fino al 28 agosto) che mostra il lavoro di quattro artisti all’inizio della carriera: anche Holding Barzakh (2022) di Saoirse Amira Anis attraversa culture. Composta da film, tessuti e resti del processo produttivo dell’artista (li chiama “detriti”), l’installazione è stranamente rilassante. Puoi sederti e guardare le sue mani creare coloranti naturali strappando, spremendo e filtrando gli ingredienti commestibili tradizionalmente usati in Marocco e in Scozia.

Dagli astri nascenti di oggi alle avanguardie francesi, A Taste for Impressionism: Modern French Art from Millet to Matisse (fino al 13 novembre) alla Royal Scottish Academy traccia la storia del movimento dai pittori di Barbizon, che disegnarono a olio nella Foresta di Fontainebleau, fino all’emergere dei Nabis e di altri gruppi audaci e brillanti. Questa coinvolgente mostra racconta la storia di come le National Galleries of Scotland hanno abilmente costruito una collezione di arte francese moderna. Con un budget di acquisizione annuale di £ 1.000, facevano affidamento su generosi benefattori. Una sezione dedicata all ‘”Impressionismo conveniente” mostra affascinanti opere su carta, tra cui un nudo vellutato seduto disegnato con cremoso pastello conté di Georges Seurat e una candida puntasecca di una giovane donna che fa il bagno di Suzanne Valadon.

La mostra si conclude con Jazz (1947) di Henri Matisse, un libro non rilegato di vivaci stampe acquistato dalle National Galleries of Scotland nel 1981. Le pagine si dispiegano intorno a una stanza tutta loro, piena di vita e di verve. Osserva da vicino e inizierai a vedere scorci delle figure di argilla di Daniel Silver‚là, nell’impressione di Matisse di Icaro. Contro un cielo stellato, la silhouette lancia forme, rompendosi e scandendo come se fosse in città, o forse a un festival d’arte.

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