29 Giugno 2022 18:37


È insolito che una tempesta mediatica circondi una mostra non ancora aperta il cui contenuto e struttura rimangono relativamente poco chiari. Eppure, a causa di una lite in corso sul presunto antisemitismo, la quindicesima edizione di Documenta è ora coinvolta in uno scandalo che minaccia di inghiottire lo spettacolo prima ancora che abbia inizio.

“Vogliamo avere conversazioni su questioni che sono effettivamente in lavorazione”, afferma Farid Rakun, membro del collettivo indonesiano ruangrupa, che sono i direttori artistici dell’edizione di quest’anno della vasta mostra che si tiene ogni cinque anni a Kassel. Concentrando la loro mostra su gruppi di artisti come loro, i ruangrupa stanno invitando a partecipare un elenco sempre più ampio di collettivi di artisti e attivisti (al momento in cui scrivo, sono stati invitati 67 collettivi o gruppi), oltre a opere di una manciata di singoli artisti con pratiche collettiviste,

Rakun, insieme al suo gruppo di 20 persone, ha lavorato allo show negli ultimi tre anni, ma da gennaio una serie di incidenti li ha portati al centro di un dibattito ben consolidato e altamente sensibile su Israele e il razzismo in Germania . Sono incentrati principalmente sulla posizione pro-palestinese di due artisti del gruppo partecipante The Question of Funding, nonché dell’organizzazione con sede in Palestina Khalil Sakakini Cultural Center. Ciò ha indotto l’Alleanza contro l’antisemitismo di Kassel a denunciare la mostra per il coinvolgimento di “attivisti anti-israeliani” e la violazione delle rigide leggi tedesche sull’antisemitismo. Il mese scorso, i colloqui organizzati, in parte, per affrontare queste accuse sono stati annullati, a seguito di ulteriori denunce del Consiglio centrale degli ebrei in Germania al ministro della cultura del paese Claudia Roth.

Più recentemente, lo spazio espositivo del gruppo di artisti palestinesi The Question of Funding, le cui opinioni politiche sono considerate antisemite da numerosi gruppi ebrei e sionisti in Germania, è stato vandalizzato e deturpato con messaggi minacciosi come parte di un attacco che il Kassel la polizia è trattata come una persona politicamente motivata.

La posizione di Ruangrupa in merito è stata chiarita attraverso il rilascio di una lettera aperta pubblicata sul sito e-flux, in cui descrivono come “infondate” le accuse di antisemitismo a Documenta. La lettera afferma: “Censura, colpa per associazione, diffamazioni razziste e voci – ripetute acriticamente – minacciano di rendere impossibile la cooperazione culturale internazionale in Germania”, prima di concludere che “il fallimento preliminare del forum è quindi anche un fallimento del dibattito tedesco su antisemitismo e razzismo”. Rakun dice che stanno ancora valutando se il dibattito può essere affrontato in qualche altro forum a Documenta 15, ma ammette che in questa fase il gruppo è indeciso su come sarebbe.

Sebbene non sia affatto inevitabile, una situazione di questa natura è stata resa più probabile dal numero di partecipanti a Documenta di quest’anno, di gran lunga il numero maggiore nei 67 anni di storia della mostra, che operano con poca supervisione da parte del team artistico. Per organizzarsi, i partecipanti, circa 1.500, sono stati divisi in gruppi di lavoro chiamati majelis (in indonesiano raduno), con i quali esporranno.

Rakun sostiene che i ruangrupa non stanno interpretando i soliti ruoli curatoriali e hanno “più o meno” permesso agli artisti di fare ciò che stavano già facendo, chiedendo loro di mostrare “continuazioni della pratica esistente” piuttosto che creare nuovi lavori per la mostra. In effetti, secondo Gertrude Flentge, un membro del team artistico di Documenta, questa sarà forse la “Documena meno basata su oggetti di sempre”, con pochissime spedizioni di opere d’arte. Invece, ci si concentrerà sulla creazione di opere in loco, sotto forma di pezzi tangibili, o “conversazioni artistiche, musica, cucina e assemblee”. Un collettivo, Más Arte Más Acción, dalla Colombia, che sviluppa quadri critici sulle lotte territoriali, organizzerà anche dieci mostre separate nel corso dei 100 giorni della mostra.

Dopo gli attacchi del mese scorso, si sono tenuti numerosi incontri tra artisti espositivi sulla loro sicurezza, con proteste ora attese a Kassel per l’apertura della mostra. Il collettivo Party Office, con sede a Delhi, condivide gli stessi locali espositivi danneggiati dagli atti vandalici di The Question of Funding, che hanno convertito in una segreta del sesso, una sala giochi in morbida pelle, nonché una pista da ballo e una biblioteca di lettura. Qui, Party Office ospiterà una serie di feste BDSM nel corso della corsa di documenta che esplorano le “intersezioni di genere, kink e costituzioni nazionali”, con un focus sulla storia del movimento anti-caso nell’Asia meridionale, afferma il suo fondatore , Vidisha Saini.

La pratica del collettivo considera come per “persone queer, trans neurodivergenti, la sopravvivenza quotidiana sia lavoro” e mette in discussione i confini del lavoro in contesti neoliberisti. Questi argomenti sono rimasti in primo piano durante le conversazioni che l’Ufficio del Partito ha avuto con altri collettivi di Documenta su come unire risorse e conoscenze per proteggersi quando minacciato di violenza, afferma Saini. Il fulcro di queste discussioni, dice, rimane sulla comunità, piuttosto che fare affidamento sul governo di Kassel, poiché “non stanno cercando di replicare uno stato di polizia”.

Principi di collettività

Documenta si svolgerà in 32 siti in quattro regioni della città della Germania centrale. Al centro della mostra c’è il concetto di lumbung, la parola indonesiana per “granaio del riso”. Questo sistema viene utilizzato nelle zone rurali dell’Indonesia per immagazzinare i raccolti come risorsa della comunità, distribuendoli secondo criteri determinati congiuntamente. Per ruangrupa, questo significa radicare la mostra su “principi di collettività, condivisione delle risorse comuni e equa allocazione”. Sebbene non verrà costruito un vero e proprio granaio di riso, la spinta dello spettacolo sembra essere la trasformazione dello spazio e dei gesti di costruzione della comunità. Ruangrupa, ad esempio, creerà RuruHaus, convertendo un ex grande magazzino in uno spazio informale che somiglia a qualcosa tra un soggiorno, una cucina, una stazione radio e uno spazio di lavoro.

Diversi collettivi metteranno in scena opere grandi e ambiziose in un complesso espositivo che comprende la vasta ex sede della società di ingegneria dei trasporti Hübner e una piscina coperta in disuso nell’est industriale della città. Tra questi ci sarà la Jatiwangi Art Factory di Java, che esporrà sculture e modelli legati ai loro progetti di costruzione della comunità locale utilizzando l’argilla, e la Fondation Festival sur le Niger di Bamaoko, che organizzerà eventi e mostrerà opere legate all’umanesimo La filosofia Malian Maaya, che nella sua natura collettivista è una “forma di lumbung”, secondo Flentge. Altre idee condivise con The Art Newspaper, molte delle quali sono ancora iniziali o intenzionalmente amorfe, includono una festa di strada ospitata da quattro gruppi separati, incluso il Britto Arts Trust con sede a Dhaka.

“L’obiettivo è che tutti i membri del team artistico siano ancora sorpresi da ciò che accade a Kassel durante questi 100 giorni”, afferma Rakun. “Vogliamo contrastare l’idea che le persone hanno quando partecipano a una biennale: che non hanno visto tutto ma qualcun altro l’ha fatto, che la loro esperienza è stata in qualche modo inadeguata”. Mentre Rakun rifiuta diplomaticamente di confrontare la sua mostra con la Biennale di Venezia – “ruangrupa non mira a inimicarsi nessuno” – spera che le differenze tra Documenta 15 e altre mostre o eventi multi-sede tradizionali diventino “apparenti”.

Molti visitatori del vernissage di Documenta proverranno probabilmente direttamente da Art Basel, che apre pochi giorni prima, e dove probabilmente avranno trascorso la metà migliore della settimana marciando lungo i corridoi dei padiglioni fieristici cercando di vedere quanto loro Potere. Rakun e il team di Documenta sperano di fornire un tonico a quello che è un modo spesso estenuante di vedere l’arte, suggerendo che “altri modi di fare e vivere l’arte sono sempre possibili”.

• Documento 15varie sedi, Kassel, 18 giugno-25 settembre

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