30 Giugno 2022 01:24


Geir Haraldseth e Randi Godø stanno andando dove molti curatori temono di camminare. Per la grande mostra di apertura del Museo Nazionale, hanno curato una mostra, I Call it Art, che fornirà un’istantanea dell’arte contemporanea norvegese. Il colpo di scena: non conoscevano la maggior parte degli artisti prima di iniziare a lavorare allo spettacolo.

“L’idea non era quella di mostrare gli artisti che sono nella collezione”, dice Haraldseth. “Non per mostrare opere già legittimate dal museo, ma per guardare oltre.” Per fare questo hanno intrapreso un’analisi esauriente della scena artistica contemporanea norvegese, uscendo da Oslo e viaggiando per la prodigiosa lunghezza del paese, dando la caccia agli artisti che erano sfuggiti al raggio dell’occhio di Sauron del mondo dell’arte.

Il sondaggio è stato uno sforzo concertato dei curatori per allontanarsi dai loro pregiudizi intrinseci, la sensazione di essere gli esperti. Durante il viaggio, stavano anche cercando di capire perché le persone non erano già state raccolte dal museo. “Potrebbe essere a causa della distanza, potrebbe essere perché stanno lavorando nell’arte che non è necessariamente nelle categorie specifiche che il museo tende a collezionare”, dice Haraldseth. “Abbiamo trovato molte persone che condividevano prospettive personali o lavoravano con la politica, che hanno dovuto andare all’estero per ottenere la loro istruzione perché in Norvegia gli è stato detto: ‘È troppo personale, stai lontano da quello.'”

Anche così non è stato possibile sfuggire del tutto ai pregiudizi. “Viaggiare ci ha fatto capire che avremmo detto alla gente: ‘Stiamo venendo nella tua città, per favore seleziona 10 artisti di cui dovremmo essere a conoscenza’, poi c’è una preselezione, c’è già un filtro per noi, quindi non t conoscere davvero l’universo espanso del mondo dell’arte. Avevamo bisogno di trovare un modo per andare oltre quei metodi di filtraggio, perché le persone avrebbero scelto artisti a cui pensavano che saremmo interessati. Ci avrebbero rispecchiato. Quindi abbiamo avuto una chiamata aperta”, dice Haraldseth. “Quali musei non fanno!” Dio aggiunge.

L’open call ha raccolto più di 1.000 richieste, ridotte a circa 150 artisti per lo spettacolo. “C’erano così tanti artisti che hanno fatto domanda di cui non sapevamo molto, quindi è stato molto illuminante vedere che ci sono molti mondi diversi là fuori di cui noi professionisti dell’arte non abbiamo davvero così tanta conoscenza, ” dice Haraldseth. “Volevamo assicurarci che ci fosse una distribuzione uniforme dei motivi per cui non erano nella collezione. Giovani, anziani, gente da tutto il paese. Questa era una cosa a cui stavamo prestando attenzione, quindi non saresti in grado di classificarlo solo come uno spettacolo da outsider.

Molti degli artisti, come Goro Tronsmo, hanno pratiche che resistono alla musealizzazione: ha costruito uno spazio abitativo improvvisato in una parte della galleria in cui si svolgeranno le esibizioni. Il collettivo di performance Susie Wang normalmente presenta il proprio lavoro nei teatri; metteranno in scena una cruenta performance body-horror in un palcoscenico appositamente creato al centro dello spazio, con i dipinti vicini coperti per proteggerli da schizzi di sangue finto. La mostra ospiterà una vasta gamma di eventi dal vivo mentre i lavori video verranno mostrati online in modo che le persone possano guardarli da casa.

Alcuni artisti in primo piano hanno un alto profilo in altre parti del mondo artistico norvegese. Borgny Svaastog ha realizzato più di 100 commissioni per chiese, creando opere che mescolano le sue storie personali di malattia con racconti della mitologia norrena e della liturgia cristiana. Vilde von Krogh nel frattempo ha creato la propria istituzione, gestendo una prestigiosa ma fieramente indipendente scuola d’arte norvegese. Il suo lavoro in mostra è una grande scultura basata sull’assemblaggio, ricca di fili narrativi e animata da movimento, suono e luce.

Il risultato è uno spettacolo caotico ma sorprendentemente coeso che spazia da strumenti musicali fatti in casa in stile Heath Robinson a sottili dipinti guidati dal processo e ispirati alla natura. L’umorismo è un filo conduttore, con un dipinto figurativo che fa satira sulla famiglia reale norvegese e una fontana di liquore al caffè a forma di ano. Ma c’è anche un lato serio nel lavoro, con molti pezzi che esplorano storie personali, identità e nazionalità.

Questa sarà la prima mostra nella Light Hall del museo, che offre uno spazio molto diverso dalle gallerie più tradizionali sottostanti. Poiché le pareti sono fatte di sottile marmo traslucido, inserito tra il vetro, la luce può entrare da tutti i lati; tuttavia significa che non puoi appendere nulla su quelle pareti esterne. Ma la sfida ha contribuito a spingere i curatori e l’exhibition designer Diogo Passarinho a innovare. “Ci ha dato il permesso di fare qualcosa di completamente diverso”, dice Haraldseth. “Non possiamo lavorare in modo normale perché non abbiamo uno spazio normale, quindi dobbiamo fare qualcosa fuori dall’ordinario”.

La mostra è divisa in tre sezioni. In uno, gli interventi architettonici di Tronsmo creano un’atmosfera labirintica, persino domestica. Nella sezione centrale, i dipinti sono appesi a telai di metallo autoportanti, ispirati ai progetti espositivi sperimentali di Lina Bo Bardi al Museo d’Arte di San Paolo negli anni ’60. Nel terzo spazio, i dipinti pendono drammaticamente dal soffitto, ricordando i pensili dei saloni.

L’ultima parte della mostra è una piccola stanza che ospiterà un’esposizione mutevole di opere scelte non dai curatori, ma da un algoritmo informatico. Curatron dell’artista Cameron MacLeod è un software che analizza la relazione tra gli artisti – a ciascuno è stato chiesto chi vorrebbe essere mostrato di più accanto – per scegliere un gruppo di opere fortemente connesse. Eventuali timori (o speranze) che i curatori dei musei possano presto essere sostituiti da IA ​​sono tuttavia infondati: la prima selezione fatta da Curatron presenta solo artisti del centro del mondo artistico norvegese, Oslo. Anche i computer hanno difficoltà a guardare oltre il familiare, a quanto pare.
• I Call it Art, 11 giugno-11 settembre 2022

Altro da vedere: Cos’altro è in mostra nel primo anno del museo

La raccolta, dall’11 giugno

La collezione principale comprende più di 5.000 opere dall’antichità ai giorni nostri su due piani e 87 stanze. Oltre a dipinti e sculture, ci sono gallerie dedicate alla moda, al design e all’architettura.

A est del sole e a ovest della luna, 11 giugno-30 dicembre 2022

Attenzione ai troll! La prima mostra nella galleria dedicata alle stampe e ai disegni del museo presenterà fragili disegni originali dei primi libri illustrati per bambini norvegesi.

Piranesi e il Moderno, 8 settembre 2022-8 gennaio 2023

Il nome dell’incisore italiano Giovanni Battista Piranesi è sinonimo delle sue elaborate e suggestive fantasie architettoniche. Questa mostra mostra la sua influenza su film come Star Wars e Metropolis, e artisti e architetti come Julie Mehretu e Rem Koolhaas.

Commissione della famiglia Fredriksen: Laure Prouvost, 3 novembre 2022-12 febbraio 2023

L’artista francese Laure Prouvost è la prima a creare una commissione per la Light Hall, la sua opera più grande fino ad oggi.

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La prima mostra personale di Perry in Norvegia coprirà l’intera ampiezza del suo lavoro dagli anni ’80 in poi.

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Musica e arte, primavera 2023

Il Museo Nazionale giocherà ai suoi punti di forza con questa mostra interdisciplinare che riunisce strumenti a corda rari con opere d’arte che presentano musica.

Louise Bourgeois, primavera 2023

Una grande mostra nella Light Hall, con oltre 100 opere di tutta la sua carriera.

Formafantasma: Sulla lana, 2023

Il duo di designer italiani Formafantasma, che ha recentemente lavorato all’allestimento del Padiglione Centrale della Biennale di Venezia, esplora la matericità della lana insieme ai suoi fattori economici, sociali e biologici.

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