30 Giugno 2022 02:47


La nuova mostra Takashi Murakami: Stepping on the Tail of a Rainbow (fino al 25 settembre) al The Broad nel centro di Los Angeles inizia all’esterno. I visitatori possono scansionare i codici QR sul marciapiede ed evocare due proiezioni animate in AR o realtà aumentata grazie alla collaborazione con Instagram. Uno sta fluttuando sul prato accanto al museo: un gigante e molto 3D Mr. DOB, la creatura con la testa e le orecchie sferiche più associata all’artista stesso. Sta sbattendo le palpebre e felicemente seduto su una nuvola, circondato da fiori colorati e sorridenti.

L’altro appare in un passaggio coperto dove i visitatori si mettono in fila per entrare nel museo: un mucchio di quegli stessi fiori ammiccano e sorridono in alto mentre ti dirigi verso la parte anteriore. I fiori sono anche la quintessenza di Murakami, resi grandi nelle sue sculture e dipinti di belle arti e spesso replicati su magliette, cappellini, poster e persino borse Louis Vuitton in edizione limitata che sono oggetti da collezione. In forme reali e virtuali, fanno anche parte della mostra personale di Murakami recentemente aperta al Gagosian New York.

È la prima incursione di The Broad in AR e la prima attivazione AR di Murakami in un museo americano, un modo per attirare visitatori, intrattenere coloro che aspettano nella vita e amplificare la loro esperienza quando entrano. “Ho visto che Takashi aveva realizzato alcune AR preliminari a Roppongi Hills, Tokyo”, afferma Ed Schad, il curatore di Broad che ha organizzato la mostra, “È stata una collaborazione su Instagram. Mentre questa mostra si sviluppava, mi sono avvicinato a lui e gli ho detto: è possibile fare una cosa simile al Broad?”

In poche settimane, Murakami e il suo team hanno iniziato a lavorare con Instagram, che a sua volta ha assunto l’azienda Buck, uno studio di animazione e design con sede a Los Angeles, per metterlo insieme. “Era una sequenza temporale estremamente accelerata”, afferma Jeni Wamberg, direttore creativo di Buck. “Normalmente, ci vorranno circa sei settimane per girare intorno a un’attivazione AR. Solo uno. In questo caso, abbiamo realizzato sei diverse attivazioni AR, tutte di qualità museale, in tempi record”. Sono iniziati il ​​12 aprile, con una visita fisica al museo. I luoghi sono stati selezionati congiuntamente, con il contributo chiave di Schad, e cinque settimane dopo le attivazioni sono state avviate e funzionanti. “Abbiamo lavorato a stretto contatto con tutti i partner coinvolti”, afferma Wamberg. “Meta (la società madre di Instagram) ha pagato tutto, ma ha anche fornito la tecnologia Spark”. [Spark is the platform running the AR activations.]

Vestito con una giacca grigia oversize su misura con pantaloni mimetici e sneakers arancioni, Murakami è venuto per l’anteprima di Broad, scrutando l’AR su un telefono e l’artwork all’interno. La creazione degli AR è stata facilitata dal fatto che alcune risorse erano già disponibili presso lo studio di Murakami, Kaikai Kiki, e sono passate a Buck. Tuttavia, ci sono state difficoltà a lavorare tra due lingue e due continenti, dice Murakami tramite un interprete. “Il linguaggio della tecnologia AR non è qualcosa che conosco. E quindi la comunicazione è stata molto difficile e stimolante”.

Anche i segmenti AR all’interno sono 3D e animati. Il primo dei quali era su una parete curva che conduceva alla mostra. Due feroci figure tradizionali di guardiani giapponesi che si potrebbero trovare ai lati dell’ingresso di un tempio si trovano in singole nicchie scavate nel muro. Più avanti, prima del muro del titolo, c’è una versione AR di Murakami e del suo animale domestico Pomerania che accoglie i visitatori. All’interno della mostra c’è una lunga galleria con altre due attivazioni AR che appaiono su entrambi i lati dei dipinti uno di fronte all’altro. Si tratta di figure argentate in stile manga, Hiropon e My Lonesome Cowboy, che si ergono da buchi nel pavimento. (Queste iterazioni sono state sanificate. Le opere originali facevano parte della sua serie “fluidi corporei” della fine degli anni ’90.)

Nella stessa stanza si trova il dipinto lungo 82 piedi che dà il nome alla mostra, Nella terra dei morti, calpestare la coda di un arcobaleno (2014) che è stato ispirato dal pittore del 18° secolo Soga Shohaku. Come il dipinto di Shohaku Gunsenzu (Immortali), l’opera epica presenta immortali taoisti con poteri magici. Murakami ha creato l’opera epica in riconoscimento dei disastri che hanno colpito il Giappone nel 2011: il terremoto di Tohoku, il conseguente tsunami e il crollo della centrale nucleare di Fukushima. Nella metà sinistra del dipinto c’è il grande teschio nero della morte, mentre nelle vicinanze un assortimento di immortali saltellano e cavalcano su una nave tra onde vorticose. La metà destra mostra ritratti a figura intera di questi esseri celesti grottescamente umoristici che suonano strumenti, tengono in braccio i bambini, si crogiolano nell’indolenza.

La mostra comprende 18 opere, 12 delle quali, tra cui In the Land of the Dead, provengono dalla collezione di Broad. Gli altri sono in prestito. Il museo possiede anche DOB in the Strange Forest (Blue DOB) (1999), un’installazione di un Mr. DOB completamente dimensionale circondato da funghi colorati, sulla sinistra quando entri nella mostra.

Murakami dice di essere soddisfatto dei risultati e pensa che i segmenti AR attireranno le persone nel lavoro. “Per le persone che non hanno molta familiarità con la mia arte, forse è difficile da capire fino in fondo”, dice. “Quindi, ho pensato che avere un componente AR avrebbe in qualche modo ampliato il punto di ingresso. Penso che come primo passo della comunicazione sia un’ottima cosa”.

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