20 Settembre 2022 12:21


Per la prima volta da quando è stata fondata quasi dieci anni fa, l’organizzazione artistica e attivista a/political aprirà uno spazio permanente a Londra il prossimo mese per esporre, e potenzialmente vendere, i progetti politici e spesso provocatori che sostiene.

La prima mostra, Pornopolitics and Other Precedents (12 ottobre-16 dicembre), è la prima mostra personale nel Regno Unito dell’artista russo Pyotr Pavlensky, a cui all’inizio di questo mese è stato ordinato di essere processato in Francia per video di sesso trapelati che hanno fatto cadere uno stretto alleato del presidente Emmanuel Macron due anni fa.

Pavlensky in precedenza aveva detto di aver pubblicato il video di Benjamin Griveaux, un membro del partito La République en Marche di Macron che allora si candidava a sindaco di Parigi, per esporre la sua “ipocrisia politica”. Griveaux avrebbe inviato il video che mostra i genitali di un uomo a una donna che non è sua moglie.

Lo scambio ha ispirato Pavlensky a creare il suo sito Web di “porno politico” incentrato sul comportamento delle persone al potere. Il progetto viene presentato a Londra, utilizzando i materiali prodotti dall’accusa nei procedimenti contro l’artista.

Piuttosto che concentrarsi sugli “eventi” per i quali Pavlensky ha acquisito notorietà (nel 2013 ha inchiodato il suo scroto sulla Piazza Rossa a Mosca), la mostra svelerà il suo quadro teorico, che lui chiama Arte-Soggetto-Oggetto. Un portavoce di a/political afferma: “La teoria formalizza come i suoi ‘eventi’ spostano la dinamica in modo che i poteri che sono lì per opprimere l’artista si muovano nel lavorare per il bene dell’arte”.

Fondata nel 2013 e finanziata privatamente dall’imprenditore e gestore di hedge fund russo con sede a Londra Andrei Tretyakov, a/political finanzia e raccoglie opere di alcuni degli artisti più impegnati politicamente che lavorano oggi tra cui Ai Weiwei, Andres Serrano, Barbara Kruger, Leon Golub , John Heartfield, Andrei Molodkin e Shirin Neshat.

Inaugurato a Kennington, nel sud di Londra, il 12 ottobre, il nuovo spazio, attualmente in costruzione, “non sarà come una normale galleria con un programma annuale organizzato con largo anticipo”, afferma il portavoce. “Sarà più uno spazio dinamico, in grado di rispondere alle notizie e alla cultura contemporanea”.

Ci sono piani per lavorare con musicisti, rapper e giornalisti. Il prossimo anno, a/political collaborerà a un’installazione con l’artista britannico Peter Kennard in concomitanza con il lancio di Silent Coup: How Corporations Overthrew Democracy, un libro di suo figlio Matt Kennard e Claire Provost, due giornalisti investigativi.

A differenza dei musei e delle gallerie finanziate con fondi pubblici che, in una certa misura, devono aderire alle agende di politici e mecenati, a/political “mostra le idee e le intenzioni di artisti e musicisti all’interno della rete a/politica, molti dei quali sono stati arrestati, imprigionati o censurati per il loro lavoro”, afferma il portavoce. “Ci concentreremo su ciò con cui gli spazi finanziati dal pubblico potrebbero considerare troppo rischioso impegnarsi; è davvero uno spazio libero.

Quindi le opere saranno in vendita? “Non sempre, perché ci saranno momenti in cui esporremo opere della nostra collezione”, afferma il portavoce. “Ma se ha senso per un progetto particolare, siamo aperti all’idea che l’opera sia in vendita”. Aggiungono che l’organizzazione rimarrebbe senza scopo di lucro, “con i fondi divisi tra gli artisti e i nostri progetti futuri”.

Al suo interno, a/political nasce “come un’organizzazione al di fuori del mercato dell’arte commerciale, che produce progetti impossibili”, sottolinea il portavoce. Tuttavia, dopo essere state prodotte e girate a livello internazionale, le opere venivano spesso sul mercato.

“Sembra logico che cerchiamo di costruire la nostra rete di persone che la pensano allo stesso modo che credono nella missione collettiva e vogliono supportare e aiutare a promuovere tali artisti”, afferma il portavoce. “In questi giorni sembra più che mai necessario costruire un modello sostenibile e aiutare gli artisti che si occupano di argomenti delicati e scomodi a sopravvivere grazie al lavoro che stanno producendo”.

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