29 Giugno 2022 15:20


L’immunità del mercato dell’arte alle più ampie realtà economiche è stata messa alla prova durante i tre saldi “serali” di Christie’s ieri a Londra e Parigi, che hanno suscitato pochi record e meno fuochi d’artificio. Tuttavia, la casa d’aste ha ottenuto un risultato solido, raggiungendo 173 milioni di sterline (203,9 milioni di sterline con commissioni), comodamente entro la sua stima da 145 a 220 milioni di sterline.

L’evento in tre parti, durato più di cinque ore, è iniziato con un gruppo di 20 opere fresche di commercializzazione di Marc Chagall, consegnate dai discendenti dell’artista franco-russo. Anche senza il solito contingente russo di acquirenti, la vendita di guanti bianchi ha fruttato 7,8 milioni di sterline (9,7 milioni di sterline con commissioni), rispetto alla sua stima elevata di 6,5 milioni di sterline.

A un prezzo ragionevole, la vendita di Chagall ha incoraggiato un’offerta profonda (in media sette offerenti per lotto, secondo Christie’s). “Chagall è davvero uno dei più impervi [artists]piace a tutti”, afferma Giovanna Bertazzoni, vicepresidente del dipartimento 20/21 dell’azienda recentemente fusa.

Il prezzo più alto qui era per Le peintre et les mariés aux trois couleurs, dipinto un anno prima della morte di Chagall nel 1985, venduto a Tan Bo, il direttore regionale di Christie’s in Cina, al telefono a Londra per 1,3 milioni di sterline (1,6 milioni di sterline con premio).

La tappa londinese di 63 lotti (le opere di Dana Schutz, Cy Twombly e Henry Moore sono state ritirate in precedenza) è stata sostenuta da una manciata di pezzi blue-chip, a dimostrazione dell’esistenza ancora di un mercato per le opere più classiche. Due dipinti di Monet, uno della sua ambita serie di ninfee e in ottime condizioni, hanno raggiunto i prezzi migliori, entrambi venduti per £ 26 milioni (£ 30,1 milioni con commissioni) allo stesso cliente (presumibilmente europeo) al telefono con Amelie Sarrado. Ora consulente clienti, in precedenza era il braccio destro dell’amministratore delegato di Christie’s, Guillaume Cerutti, con sede a Londra.

È stato anche un acquirente europeo, il collezionista danese Jens Faurschou, ad acquistare la scimmia a palloncino magenta di Jeff Koons per 8,6 milioni di sterline (10,1 milioni di sterline con commissioni). Venduto dai collezionisti ucraini Victor e Olena Pinchuk, il ricavato andrà agli aiuti umanitari per l’Ucraina, in particolare per coloro che necessitano di protesi e riabilitazione dopo essere stati feriti nell’invasione russa.

“Stavamo puntando sui grandi nomi e il mercato è stato resiliente, ha risposto”, afferma Bertazzoni.

Tuttavia, una manciata di opere non sono state vendute, inclusi esempi di Degas, Chagall, Moore e Paul Delvaux (il seno nudo è così del 2019) e molti altri non sono riusciti a raggiungere le loro stime basse, inclusi pezzi di Damien Hirst, Anselm Kiefer, Frank Auerbach e Jean-Michel Basquiat, tutti elementi storici di qualsiasi asta del dopoguerra e contemporanea.

Ma tale è la vecchia guardia.

Uno dei pochi record è stato per Barbara Hepworth, il cui Hollow Form with White Interior (1963) è costato 4,8 milioni di sterline (5,8 milioni di sterline con commissioni; stima di 4 milioni di sterline-6 ​​milioni di sterline).

Secondo Christie’s, le artiste donne rappresentavano il 48% di molte delle artiste viventi nella vendita di Londra, una proporzione maggiore che mai. Tra i migliori risultati qui c’erano Lucy Bull, il cui No More Blue Tomorrows (2018) è stato venduto per £ 220,00 (£ 277.200 con commissioni); Rachel Jones, la cui Spliced ​​Structure (2019) ha superato la sua stima massima di £ 150.000 per andare a £ 320.000 (£ 403.200 con commissioni) a un cliente statunitense; e Untitled V (Anatomy of Architecture series) (2016) di Simone Leigh – una versione del quale è in mostra alla Biennale di Venezia – che è andato anche a un offerente statunitense per £ 575,00 (£ 724.500 con tasse).

I collezionisti della regione Asia-Pacifico stanno guidando alcune delle nuove tendenze, tra cui un mercato caldo per i cosiddetti lotti di “vernice bagnata”, che sono praticamente impossibili da garantire sul mercato primario e sono stati anticipati da Christie’s in un favorevole tempo per quelle otto ore prima di Londra. I clienti dell’Asia-Pacifico rappresentavano il 23% di tutti gli acquirenti; Gli americani rappresentavano il 29% degli acquirenti e quelli provenienti da Europa, Medio Oriente e Africa il 48%. Dei nuovi offerenti e acquirenti della giornata, il 18% proveniva dalla regione Asia-Pacifico.

Complessivamente, la vendita di Londra è stata di 153 milioni di sterline (181 milioni di sterline con commissioni), esattamente all’interno della sua stima di 133,2-195,5 milioni di sterline.

La tranche di Parigi, sebbene misericordiosamente più corta di 24 lotti, si è sentita più faticosa, portando in totale 12,2 milioni di sterline (13,2 milioni di sterline con commissioni), un pizzico sopra la sua stima bassa di 12,1 milioni di sterline. La stima alta era di 17,7 milioni di sterline.

Descrivendo il risultato complessivo come “forte, ma certamente senza molta schiuma”, Hugo Nathan, un partner fondatore dell’advisory artistico Beaumont Nathan, afferma che “la maggior parte delle cose è stata venduta a prezzi impressionanti, anche senza fuochi d’artificio”.

Aggiunge: “Sospetto che l’umore poco brillante fosse più un sintomo di stanchezza alla fine di una lunga stagione piuttosto che una chiara indicazione sul mercato”. In effetti, le aste non sono più l’unico concerto in città in questo periodo dell’anno. In lizza per l’attenzione solo questa settimana sono le fiere d’arte Tefaf Maastricht e Masterpiece, mentre Art Basel ha chiuso solo dieci giorni fa.

Nonostante la concorrenza, sembra che qualsiasi discorso su una correzione del mercato dell’arte sia stato, per ora, disattivato. Resta solo da vedere cosa accadrà nella seconda metà dell’anno.

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