28 Giugno 2022 16:11


Quando The Art Newspaper incontra Sylvie Fleury ad Art Basel, è seduta sotto una delle sue grandi opere al neon e stringe una borsetta con le sue iniziali. Basti dire che l’artista svizzero non è difficile da identificare. Quest’anno, il partner principale di Art Basel, UBS, ha dedicato la sua VIP lounge alla fiera a Fleury e ha acquisito alcune delle sue opere ispirate al Dada e alla Pop art che commentano le politiche di genere e, in modo piuttosto appropriato, il fascino della società per i beni di lusso. “Il nostro rapporto con Fleury risale a quando il nostro rapporto con Art Basel”, afferma Mary Rozell, responsabile della collezione d’arte UBS. “Il suo lavoro è importante perché non si scusa nell’uso della prospettiva femminile e dell’esperienza femminile”.

A 60 anni, Fleury viene ad Art Basel da decenni ormai, dice, e l’artista naviga per la fiera con un misto di disinvoltura sicura e genuina curiosità. Durante un tour con Fleury delle sue opere preferite in fiera, si ferma a parlare con alcuni rivenditori con cui lavora: il suo lavoro è presentato in ben quattro stand separati ad Art Basel. Forse il pezzo più sorprendente, sicuramente il più visibile, è un’alta scultura a razzo magenta al Karma International. “Mi piace che tu possa vederlo da qualsiasi luogo”, dice Fleury. “Utilissimo per orientarsi in fiera!”. Il tour è più o meno improvvisato, ammette, con l’artista che preferisce scegliere opere che catturino la sua attenzione e lascino le sue decisioni come una sorpresa. Ma non sorprende, si rende conto, che finiscono per essere lavorati principalmente da donne anziane di cui ammira la politica radicale.

Le prime cinque opere di Sylvie Fleury da Art Basel 2022

Meret Oppenheim, Karma International

“Meret è una delle mie più grandi influenze. È un’artista svizzera che lavorava in uno stile surrealista quando non c’erano così tante artiste in quel campo. Il suo lavoro ha una qualità così mitica e bella, anche in un semplice disegno come questo Ma forse quello che mi piace di più di lei è che il suo lavoro va in molte direzioni, è difficile definirlo”.

Charlotte Posenenske, Mehdi-Chouakri

“Le donne della generazione di Charlotte non sono abbastanza riconosciute per quanto sia stato difficile per loro fare quello che hanno fatto. Ho fatto una performance con i suoi lavori nel 2012, quindi mi sento molto vicino alla sua pratica. Era solita realizzare lavori che assomigliavano al elementi strutturali degli edifici, come i condotti dei sistemi di condizionamento dell’aria, ma puoi metterli ovunque e hanno un aspetto fantastico e sempre parte del loro posto.Penso che sia una bella idea guardare l’arte minimalista da una sensibilità femminile, che è qualcosa che è molto presente nel mio lavoro.”

Lutz Baher, Galerie Buccholz

Ho visto i lavori di Lutz quando erano vivi e ho anche provato ad acquistare un loro lavoro prima. Hanno lavorato attraverso una tale varietà di mezzi, compresi i readymade, ma hanno sempre legato il loro lavoro alla cultura popolare, quindi qui c’è una forte firma artistica. Ammiro molto la loro politica, non evitano temi difficili come lo sfruttamento del corpo femminile.

Dorothy Iannone, Air de Paris

“Ho acquisito familiarità con il lavoro di Dorothy abbastanza tardi, dopo che ha tenuto una grande mostra alla Kunsthalle di Zurigo. Il suo lavoro parla molto della sessualità nell’era della controcultura degli anni ’60 negli Stati Uniti, all’epoca era davvero radicale. Non credo Rappresento la sessualità allo stesso modo, ma sono un’artista che ha iniziato a praticare negli anni ’90, quindi come potevo? I paesaggi in cui operavamo erano totalmente diversi. Ma anche allora, quando ho iniziato, avevo difficoltà a essere una donna e facendo il lavoro che ho fatto, quindi sento un legame con artisti come Dorothy che sono venuti prima di me”.

Merlino Carpentiere, Reena Spaulings

“Okay, alla fine ho trovato un uomo. Ora non puoi dire che sono troppo di parte!

Merlin Carpenter è un artista della mia generazione e il nostro lavoro è stato occasionalmente messo in dialogo l’uno con l’altro, soprattutto perché entrambi siamo interessati ai readymade. Non è noto a me per i dipinti, quindi questo lavoro è qualcosa di molto sinistro, ma questo è ciò che lo rende più interessante. Il lavoro è tratto da una mostra del 2017 che ha fatto alla Galerie Neu di Berlino, Business Women, e l’uomo potrebbe rappresentare qualsiasi tecnocrate con un completo: Tony Blair, Emmanuel Macron, lo chiami. Mi piace anche il modo in cui la galleria ha appeso il lavoro, quindi si estende fuori dal muro. Mi ricorda il mio razzo, troppo grande per Basilea!”

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