28 Giugno 2022 20:33


I sequel raramente hanno un impatto così forte come la prima puntata, un truismo che potrebbe essere applicato alla seconda vendita di opere della collezione di Linda e Harry Macklowe da Sotheby’s a New York lunedì sera (16 maggio). Dopo che il pacchetto originale di 35 lotti ha fruttato l’incredibile cifra di $ 676,1 milioni (con commissioni) lo scorso novembre, il totale più grande per una singola vendita nei 277 anni di storia della casa d’aste, le 30 opere offerte stasera hanno portato a un prezzo di aggiudicazione totale di $ 208,7 milioni , esattamente all’interno della stima pre-vendita di $ 167,6 milioni-$ 236,4 milioni (le stime non tengono conto delle commissioni della casa d’aste).

Tuttavia, la seconda vendita è stata sufficiente per inserire la collezione Macklowe nei libri di storia. Con le commissioni, la vendita di lunedì sera ha portato a $ 246,1 milioni, portando il totale delle vendite della collezione a $ 922,2 milioni (con commissioni). Quella somma, un Rothko o due in meno di $ 1 miliardo, rende il tesoro dei Macklowes la collezione più preziosa mai venduta all’asta, superando le vendite di Christie’s nel 2018 di opere della tenuta di Peggy e David Rockefeller, che hanno totalizzato $ 835,1 milioni (con commissioni) in tutto diverse aste.

Il conteggio finale è stato particolarmente impressionante considerando quanto la collezione Macklowe sia distinta dai gusti prevalenti del mercato dell’arte del momento. “Viviamo in tempi davvero caldi: emotivamente caldi, politicamente caldi, sociologicamente caldi. La temperatura e il ritmo della vita sono molto accesi e molto accelerati, e la collezione Macklowe è così cool e così priva di emozioni”, ha detto la consulente Beverly Schreiber Jacoby prima della vendita. “C’è un’enorme quantità di arte figurativa in questo momento e la collezione Macklowe è più rappresentativa di un periodo d’oro del modernismo, dell’astrazione e dell’arte concettuale del dopoguerra”.

Il risultato senza dubbio ha soddisfatto sia gli speditori, a cui è stato ordinato di vendere la loro arte nell’ambito di un’aspra disputa per il divorzio, sia Sotheby’s, che ha adottato molte misure per garantire che la collezione si vendesse bene. Come nella prima asta, tutti i lotti della vendita di lunedì sera erano garantiti. Quasi due terzi di loro (19 su 30) hanno presentato anche offerte irrevocabili.

L’offerta è stata comunque vivace su diversi lotti, con il banditore Oliver Barker che spesso ha messo in campo offerte concorrenti principalmente da clienti nella sala di vendita di Sotheby’s York Avenue e ai telefoni, la maggior parte tramite specialisti dei team americani ed europei dell’azienda. Il secondo lotto della serata, ad esempio, il tondo di Roy Lichtenstein che dipinge Specchio n. 9 (1970), ha superato la sua stima elevata di $ 2 milioni sulla base di una guerra di offerte tra quattro specialisti e un uomo nella sala di vendita. Alla fine è stato venduto a un offerente in linea con la presidente delle Americhe di Sotheby’s, Lisa Dennison, per un prezzo di aggiudicazione di $ 5 milioni ($ 6 milioni con commissioni). Lo stesso offerente si è fermato e si è portato a casa l’ultimo lotto della serata, Untitled (Black Butterfly over Blue M02G) di Mark Grotjahn (2002, $ 1,5 milioni – $ 2 milioni) per un prezzo di aggiudicazione di $ 1 milione ($ 1,2 milioni con commissioni).

Le due tele minimaliste della vendita di Agnes Martin, le uniche opere di una donna all’asta di stasera, hanno anche scatenato concorsi che hanno beneficiato del ritorno delle offerte di persona. Il terzo lotto della serata, Martin’s Early Morning Happiness (2001, stima $ 2,5 milioni- $ 3,5 milioni), ha portato a una furiosa guerra di offerte a quattro che alla fine si è ridotta a una donna con una giacca rosso brillante seduta sul retro della sala e un cliente in linea con lo specialista Bame Fierro March. L’offerente del telefono alla fine ha prevalso, per un prezzo di aggiudicazione di $ 8,3 milioni ($ 9,8 milioni con commissioni). Quando il secondo Martin ha colpito l’asta 11 lotti dopo, la donna che era stata superata non ha lasciato nulla al caso. Ha vinto Untitled # 11 (1985, stimato $ 4 milioni-$ 6 milioni), una classica composizione Martin di linee bianche orizzontali su un fondo grigio chiaro, per un prezzo di aggiudicazione di $ 5,3 milioni ($ 6,4 milioni con commissioni).

I due maggiori risultati della serata sono stati i due lavori con le stime più alte, ed entrambi venduti esattamente al loro interno. Seestück (Seascape) di Gerhard Richter (1985, stimato $ 25 milioni- $ 35 milioni), un dipinto largo quasi 10 piedi di un mare nebbioso sotto un cielo parzialmente nuvoloso, non ha fatto onde poiché ha suscitato solo due offerte, andando da un cliente al telefono con Il capo dell’arte contemporanea di Sotheby’s David Galperin per un prezzo di aggiudicazione di $ 26 milioni ($ 30,1 milioni con commissioni).

Tre lotti dopo, Untitled (1960, stima $ 35 milioni- $ 50 milioni) di Mark Rothko, una composizione sorprendente con le tipiche forme rettangolari rosso scuro e marrone dell’artista su uno sfondo blu-malva scuro, ha dato il via a un vero e proprio duello tra gli offerenti telefonici sul linea con il presidente dell’arte contemporanea Grégoire Billault e il presidente internazionale Patti Wong. (Era uno dei pochissimi lotti in cui erano attivi offerenti asiatici.) Alla fine l’offerente di Billaut ha vinto con un’offerta di $ 41,5 milioni. Con le commissioni, il prezzo è arrivato a $ 48 milioni.

Il resto della vendita è stato relativamente a corto di sorprese, anche se ce ne sono state alcune. Le due opere offerte dal pittore tedesco Sigmar Polke hanno superato le loro stime elevate sulla base di vivaci gare di offerte tra clienti al telefono, mentre l’opera solitaria del contemporaneo e connazionale Anselm Kiefer, Des Malers Atelier – Der Rhein (1983, stima di $ 700.000- $ 1 milione), è stato uno dei pochi problemi della serata, venduto dopo due offerte per un prezzo di aggiudicazione di $ 550.000 ($ 693.000 con commissioni).

Forse sostenute dalla vendita da record di Shot Sage Blue Marilyn (1964) di Andy Warhol la scorsa settimana da Christie’s per $ 195 milioni (con commissioni), le tre opere offerte dal maestro della Pop art lunedì hanno funzionato in modo solido. Il lotto di apertura, Blue Airmail Stamps (1962, stima di $ 700.000-900.000), un bel rendering blu di un foglio di ¢7 francobolli postali statunitensi, è stato venduto per un prezzo di aggiudicazione di $ 1,05 milioni ($ 1,3 milioni con tasse), mentre il rosso brillante Hammer e Sickle (1976, stima tra 4 e 6 milioni di dollari) ha scatenato una competizione tra quattro offerenti di telefoni e alla fine è stato venduto per un prezzo di aggiudicazione di 5,3 milioni di dollari (6,4 milioni di dollari con commissioni). Il più grande Warhol della notte sia per dimensioni che per stima, Self-Portrait (1986, $ 15 milioni- $ 20 milioni), che l’artista ha realizzato pochi mesi prima della sua morte, in cui sfoggia la sua caratteristica parrucca spaventosa ed è ricoperto da un motivo mimetico, venduto a un offerente al telefono con il presidente di Sotheby’s per il Giappone, Yasuaki Ishizaka, per un prezzo di aggiudicazione di 16 milioni di dollari (18,7 milioni di dollari con commissioni).

“Questo è sicuramente un Warhol che potresti appendere con orgoglio”, ha detto Jacoby. “Stiamo vivendo una guerra e ha un motivo mimetico: è l’unico pezzo in vendita che parla un po’ di più del momento”.

I collezionisti che cercano di fare più acquisizioni del momento avranno la loro possibilità il 19 maggio con l’ultima asta di Sotheby’s The Now. Nel frattempo, la sera del 17 maggio, l’azienda tiene la sua svendita di arte moderna.

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