13 Maggio 2022 19:06


Giovedì Christie’s ha ottenuto vendite serali consecutive rialziste e quasi perfette, che hanno pesato per un totale di $ 715 milioni per i 53 lotti venduti. Con le commissioni, il conteggio è salito a $ 831,3 milioni.

Per cominciare, una dozzina di lotti della proprietà della nota filantropa e collezionista Anne H. Bass ha realizzato $ 313,5 milioni ($ 363 milioni con commissioni) rispetto alle aspettative pre-vendita di $ 243-361 milioni (le stime della casa d’asta non includono le tasse). La vendita serale dell’arte del 20° secolo dell’azienda è seguita rapidamente, con 42 lotti offerti, e ha ottenuto un punteggio di $ 401,5 milioni ($ 468,2 milioni con commissioni) contro stime pre-vendita fissate a $ 337-431 milioni di dollari.

Il tesoro blue-chip di Bass si connette

La vendita di un unico proprietario, compatta ma di alto valore, è iniziata con un trio di opere di Edgar Degas in vari media, a partire dal pastello su carta color cuoio Danseuse attachant son chausson del 1887, che ha battuto $ 7,5 milioni (stima $ 4 milioni- $ 6 milioni), o $ 8,9 milioni con commissioni.

L’iconica Petite danseuse de quatorze ans in bronzo di Degas, inclusa la gonna di mussola della ballerina e il nastro per capelli di raso, dal modello in cera originale del 1879-81 circa e fuso in bronzo nel 1927, è stato venduto a un offerente telefonico anonimo, superando tutti i partecipanti per $ 36 milioni (stima $ 20 milioni – $ 30 milioni) o $ 41,6 milioni con commissioni. Si classifica come un record per l’artista in quel mezzo. Il motivo del ballerino si adattava sicuramente al collezionista: Bass, morto all’età di 78 anni nel 2020, era uno dei principali mecenati del New York City Ballet e della sua scuola. Una versione olografica dell’opera ha girato gli showroom globali di Christie’s prima della vendita.

La Degas oil Femme en peignoir bleu le torse découvert (1887-90) ha realizzato $ 2,4 milioni (stima $ 1,2 milioni- $ 1,8 milioni), o $ 2,9 milioni con commissioni.

Nella stessa luce collettiva di tre opere di un unico artista, l’abbagliante e suggestivo tramonto di Claude Monet Le Parlement, soleil couchant dal 1900 al 1903 ha battuto per $ 66 milioni (stima $ 40 milioni- $ 60 milioni), $ 75,9 milioni con tasse e il precedente , paesaggio riflettente Peupliers au bord de l’Epte, automne (1891) è stato venduto per un prezzo di aggiudicazione di $ 35 milioni con almeno quattro offerenti telefonici che hanno inseguito il premio (stima $ 30 milioni – $ 50 milioni), che è arrivato a $ 36,4 milioni con commissioni. Il terzo Monet – sembrano solo migliorare – Nymphéas (1907) ha realizzato $ 49 milioni (stima $ 35 milioni- $ 55 milioni), o $ 56,4 milioni con commissioni.

Il trio è stato acquisito da Bass tra le concessionarie blue-chip di Acquavella Galleries e Wildenstein & Co. all’inizio degli anni ’80, lo stesso decennio in cui ha divorziato dal marito, il petroliere miliardario del Texas Sid Bass. Ha mantenuto il loro appartamento sulla Fifth Avenue, elegantemente arredato, dove i dipinti hanno vissuto per decenni.

Delle due opere di Balthus, Jeune fille à la fenêtre (1955), raffigurante la vista posteriore di una giovane donna inginocchiata su una sedia e che guarda un bel giardino, è stata venduta per un prezzo di aggiudicazione di $ 8,5 milioni (stima $ 4 milioni-$ 6 m), o $ 10,1 milioni con commissioni.

Due grandi tele di Mark Rothko hanno chiuso quei tesori di maestri impressionisti e moderni. Untitled (Shades of Red) del 1961 ha ottenuto $ 58 milioni (stima $ 60 milioni- $ 80 milioni), o $ 66,8 milioni con commissioni, mentre No.1 (1962), in fiamme in bande orizzontali di tonalità arancione, rossa e scarlatta, è stato venduto per un martello prezzo di $ 43 milioni (stima $ 45 milioni- $ 65 milioni), che è arrivato a $ 49,6 milioni con commissioni.

Entrambi i Rothko furono acquisiti da Bass dalla collezione dell’attivista sanitaria e filantropa Mary Lasker nel 1982. Il numero 1 fu venduto a maggio da Christie’s New York a Bass per $ 297.000. Era l’unica opera della sua collezione in offerta giovedì sera che aveva una storia d’asta.

Il conteggio di 363 milioni di dollari è la sesta più alta vendita all’asta di un singolo proprietario, secondo Christie’s.

Una vendita di campioni del 20 ° secolo

Al bonanza Bass è seguita, dopo una breve pausa, la vendita di arte del ‘900 da parte dei vari proprietari. Ha preso il via con la scultura sospesa di Ruth Asawa Untitled (S. 469, Hanging Two Complex interlocking Forms with Symmetrical Interior Forms in ottone e filo di rame del 1955, che ha guadagnato $ 1,6 milioni (stima $ 800.000- $ 1 milione), o $ 1,9 milioni con commissioni.

Una prima magistrale astrazione di Howardena Pindell, Untitled #24 del 1978-79 ed eseguita in acrilico, carta, polvere, paillettes e glitter su quadrati di tela cuciti, venduta per la cifra record di $ 900.000 a un altro offerente telefonico (stima $ 300.000- $ 500.000). Con le commissioni, il prezzo è arrivato a $ 1,1 milioni. Il venditore aveva acquisito l’opera nel 1980, decenni prima che l’artista ottenesse il tanto atteso riconoscimento di mercato che ora sta ricevendo.

Nello scambio di movimenti, decadi e prezzi della sera avanti e indietro, la vista ravvicinata di Georgia O’Keeffe A Sunflower from Maggie del 1937 e cancellata dal Museum of Fine Arts di Boston, non è riuscita a vendere a $ 4,8 milioni (stima $6m-$8m), l’unica vittima della serata della maratona. Ma la brillante scena invernale di Monet La mare, effet de neige (1875) ha guadagnato $ 22 milioni (est $ 18 milioni-25 milioni), o $ 25,5 milioni con commissioni.

Ancora un altro Monet, il quinto offerto la sera e a lungo chiuso in una collezione francese, Champ d’avoine et de coquelicots, dipinto a Giverny nel 1890, trovò una nuova casa per $ 12 milioni (stima $ 12 milioni- $ 18 milioni), o $ 14,1 milioni con commissioni.

Uno straordinario bronzo di Pablo Picasso, raro sul mercato, ritirato dall’accesso al Metropolitan Museum of Art a beneficio del suo fondo di acquisizione, Tête de femme (Fernande), concepito nel 1909, attirò un gruppo di quattro offerenti e fece ben 42 milioni di dollari contro un -richiesta stima nella regione di $ 30 milioni. Con le commissioni, il prezzo è arrivato a $ 48,4 milioni. Un altro cast è stato venduto per 4,9 milioni di dollari (con compenso) da Christie’s New York nel novembre 2001. L’assenza di 21 anni ha sicuramente fatto una grande differenza. Sebbene alla fine non fosse necessario, la versione del Met era supportata da una garanzia della casa.

Picasso tornò con L’Arlésienne (Lee Miller) (1937), un fantasioso rendering del famoso fotografo, venduto per $ 11,6 milioni (stima $ 10 milioni – $ 15 milioni), o $ 13,6 milioni con commissioni. Il dipinto è stato venduto l’ultima volta da Sotheby’s New York nel novembre 1999 per 2,7 milioni di dollari.

Tornando al lavoro del dopoguerra, la potente pittura a goccia di Jackson Pollock a olio, smalto, vernice all’alluminio e gesso su carta e montata su tela del 1949 ha realizzato $ 47 milioni, poco sopra la stima su richiesta di $ 45 milioni. Con le commissioni, il prezzo è arrivato a $ 54,2 milioni. È stato venduto l’ultima volta all’asta da Christie’s New York nel maggio 1988 al rivenditore di Tokyo Kazuo Fujii per $ 3,5 milioni (con commissioni).

Un importante e succulento Willem de Kooning, Untitled XXI del 1977, un anno stellare per l’artista, ha portato $ 21,5 milioni (poco più della stima su richiesta superiore a $ 20 milioni), o $ 25 milioni con commissioni. È stato supportato da una garanzia di terze parti.

L’astrazione su larga scala di Joan Mitchell, apparentemente a tema floreale, Untitled del 1969, è stata venduta per $ 7,5 milioni (stima $ 7 milioni- $ 10 milioni) o $ 8,9 milioni con commissioni. Mitchell è oggetto di un’importante retrospettiva itinerante attualmente in mostra (fino al 14 agosto) al Baltimore Museum of Art, che senza dubbio stuzzica l’appetito del mercato.

Un’altra artista donna in quel pantheon dell’espressionismo astratto, Helen Frankenthaler, era rappresentata dall’astrazione carica di colori e in scala murale di febbraio del 1979, che è stata aggiudicata a un prezzo di aggiudicazione di $ 2,9 milioni (stima $ 2,5 milioni- $ 3,5 milioni), di $ 3,5 milioni con tasse. Il venditore lo acquistò da Sotheby’s New York nel novembre 1992 per soli $ 79.500.

La vendita ha continuato a alternare in modo stridente tra epoche e movimenti. L’agghiacciante natura morta di Andy Warhol Skull (1976), già nella collezione dell’Andy Warhol Museum di Pittsburgh, è stato venduto per $ 22 milioni (stima $ 25 milioni- $ 35 milioni), o $ 24 milioni con commissioni.

Un paesaggio relativamente austero di Vincent van Gogh, Champs près des Alpilles del novembre 1889 e recante un’incredibile traccia di provenienza dal postino e amico di van Gogh Joseph Roulin a Yves Saint Laurent e Pierre Bergé, ha realizzato un prezzo di aggiudicazione di $ 45 milioni, corrispondente a quello richiesto stima nella regione di $ 45 milioni. Con le commissioni il prezzo è arrivato a $ 51,9 milioni.

Un altro valore anomalo che sfida la categoria è stato l’epico racconto di Emanuel Leutze Washington Crossing the Delaware del 1851, una versione più piccola dell’iconico dipinto storico che si blocca al Metropolitan Museum, che ha raggiunto un record di $ 39 milioni (stima $ 15 milioni- $ 20 milioni), $ 45 milioni con tasse.

Sul fronte del dopoguerra, la figura da stalking di Georg Baselitz della sua serie Hero, Spekulatius del 1965 e contrassegnata dalle iniziali dell’artista sulla zona inguinale, è stata venduta per $ 6,5 milioni (stima $ 8,5 milioni- $ 10 milioni), o $ 7,8 milioni con commissioni. È stata una delle poche voci che è arrivata al di fuori della sua stima bassa, anche con commissioni virate. È stato venduto l’ultima volta per un record (a pagamento) di £ 3,2 milioni (a pagamento) da Sotheby’s London nel giugno 2011.

Bruciatore Barnes

Anche con la raffica apparentemente costante di più offerenti per ogni lotto, nulla si è avvicinato alla sparatoria dell’OK Corral per la famosa, rauca e multiforme scena di ballo di Ernie Barnes The Sugar Shack del 1976 (stima $ 150.000- $ 200.000). L’asta è stata aperta a $ 120.000 e all’improvviso un offerente in fondo alla sala di vendita ha iniziato a saltare gli incrementi delle offerte alla moda del selvaggio West solo per essere eguagliato da un altro contendente seduto a due file di distanza e che continuava a voltarsi cercando di capire chi fosse la sua nemesi.

Il gioco del gatto e del topo ha continuato con il martello vincente e il prezzo record di $ 13 milioni, momento in cui il vincitore ha gridato “il mio numero fortunato”. Con le commissioni, il prezzo record è arrivato a $ 15,2 milioni. Il record precedente dell’artista è stato stabilito da Christie’s lo scorso novembre con Ballroom Soul (1978), che ha fruttato $ 550.000 (con commissioni).

L’acquirente dei Barnes giovedì sera, Bill Perkins, produttore cinematografico, gestore di hedge fund e giocatore di poker high-stakes di Austin, in Texas, che è anche l’autore di Die with Zero: Getting All You Can from Your Money and Your Life, uscì a grandi passi dalla sala di vendita, solo per dire: “Sono cresciuto guardando il suo lavoro in TV”.

La grande serata di Christie’s al Rockefeller Center si è conclusa con la vendita di un lotto unico di uno scheletro fossilizzato di velociraptor, che ha superato le aspettative di una vendita di 12,4 milioni di dollari (con commissioni) contro una stima di 4-6 milioni di dollari.

L’azione serale d’asta riprende il 16 maggio da Sotheby’s con la seconda tranche della collezione Macklowe.

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